Igor Côrtes Andrade

Você pode trazer um conto inacabado, algumas páginas de um romance, uma ideia que ainda não sabe como desenvolver ou apenas um desejo de escrever. A gente põe a mão no texto desde a primeira aula.

Se um diálogo parece artificial, vamos trabalhar nele. Se uma personagem não convence, investigamos o que ela quer, o que a faz agir e o que está faltando. Lemos, fazemos exercícios, testamos outras versões e observamos o que muda.

Minha metodologia foi desenvolvida ao longo de anos trabalhando com escrita, leitura crítica e ensino. Ela tem como referência nove domínios da escrita criativa:

1. Concepção e organização da obra como projeto: dar forma às suas ideias, descobrir o que deseja contar, escolher o que realmente importa e aprender a organizar seu projeto sem engessar a criação.

2. Construção de personagens e relações ficcionais: compreender o que move uma personagem, seus desejos, medos e contradições. Explorar também suas relações com os outros e como essas relações influenciam suas escolhas e comportamentos.

3. Construção de mundo: criar a realidade em que sua história acontece. Lugares, costumes, valores, regras e possibilidades que influenciam a vida das personagens, seja num bairro conhecido de sua cidade ou num universo inteiramente inventado. Ou seja, seja fantástico ou não.

4. Pesquisa orientada pela obra: aprender a investigar aquilo de que sua história realmente precisa. Formular perguntas, buscar informações, selecionar o que importa e descobrir como transformar o material pesquisado em literatura.

5. Construção do enredo e arquitetura dos acontecimentos: compreender por que as coisas acontecem na sua história, como decisões provocam consequências e como os conflitos se desenvolvem. Aprender a organizar os acontecimentos e as partes da narrativa.

6. Mediação narrativa: descobrir como sua história chega ao leitor. Quem narra? O que essa voz sabe? O que deve ser revelado, escondido ou deixado para depois? Como essas escolhas modificam a experiência de quem lê?

7. Construção de cena: aprender a transformar situações em cenas que funcionem. Trabalhar ações, reações, diálogos, silêncios e subtextos, compreendendo o que cada cena acrescenta à história.

8. Voz e linguagem: explorar as possibilidades da palavra. Trabalhar ritmo, imagens, frases, sonoridade e escolhas de linguagem, descobrindo como dar ao texto uma expressão própria, coerente com aquilo que você deseja escrever.

9. Avaliação crítica, reescrita e consolidação da autonomia: aprender a se distanciar do próprio texto, reconhecer suas qualidades e dificuldades, compreender comentários críticos e experimentar novas soluções. Mais do que corrigir, desenvolver segurança para fazer suas próprias escolhas.

Mas esses nove domínios são apenas uma parte do método. Vamos acessá-los à medida que sua história pedir, explorando as relações entre eles e compreendendo o que acontece quando fazemos determinadas escolhas.

Nas aulas, trabalhamos com exemplos, trechos de obras literárias, exercícios e seus próprios textos. Uma mudança no ponto de vista pode transformar uma cena inteira. Um diálogo aparentemente ruim pode revelar um problema na construção da personagem.

O que considero muito importante e trabalharemos: a formação do olhar de escritor.

Vamos aprender a observar pessoas, comportamentos e situações com mais atenção, perceber contradições, suspender o julgamento imediato e enxergar possibilidades onde antes talvez não víssemos nenhuma. Também vamos aprender a ler como escritores. Não apenas gostar ou não de um texto, mas perguntar: como isso foi construído? Por que o autor fez essa escolha? Que efeito ela produz? O que aconteceria se fosse diferente?

Mais do que ensinar técnicas, quero que nossas aulas ampliem sua maneira de olhar para o mundo, compreender a literatura e descobrir o que significa, afinal, ser escritor.